美術高考狀元傳授考場高分策略

  • 來源:     作者: Admin    時間: 2011/10/29 21:25:00    點擊率: 2813
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  • 1.多樣化的素描如何取舍?取舍的經歷與結果。
      素描有很多種,我們現在的情況,是規定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍本,為正統。其他畫種類似邪門歪道,是完全不受重視的,是躲在無人關注的角落,任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣,有了比較才有好壞之分,我們如果是想走正途的話,就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話,就另當別論了。和大家一樣,我學的也是油畫素描,在學的過程中接觸到過很多其他畫種,對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試,我關注油畫素描多于其他種類的素描。

    2.考試該追求 “個性”。
      考試不是在進行自我創作,要充分考慮考試的要求,是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序,試卷一排排地擺在地上,評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣,也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象,劃入高分檔,誰就得到了很大的優勢。因為在高分檔后,就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼,必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的,對比不強就不搶眼,這是也是常識,所以明暗對比必須強;再一個就是體塊感強。這是對考試而言的,并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為,考試該追求“個性”。

    3.對線與明暗的反復取舍。
      線是從形體中提煉出來的,線高于明暗。這個意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條,追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反復多次之后,我終于明白:能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法,他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊,表現空間的,符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低?誰也不能,因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎,你能責怪安格爾沒體塊嗎?他們用的表現的方式方法不一樣,但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說,不必拘泥于技法。

    4.對“形準”的正確理解。
      何為“形準”?把對象的形體抄得相似是形準嗎?不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”,應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了,才是形準。“形”指的是感覺形,符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

    5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。
      把素描放在哲學思考的角度背景之下進行,同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身,使整個素描學習具有人文學術的氣氛,提高對學習本身的興趣。《周易》上講到:“一陰一陽謂之道”,哲學初級的思考包括對“對立統一”,“明暗”,“虛實”,“畫面中的構成”等的思考與理解。

    6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象,畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。
      這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素,熟練控制住畫面,控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的,這種能力的訓練,對初學者來說,要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說,這是很關鍵的,必須熟練把握材料的特性,才能創造出好作品。

    7.最大程度表現工具與材料自身美感,當然離不開對雙手潛力的開發。
      工具與材料自身美感,指的是肌理效果;手作為我們藝術溝通的主要媒介,一定要很靈活。手不靈活,是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是:時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到,而做到就一生受益,屬于“低投入高產出”的好方法。

    8.積極發掘和培養想象力,藝術是不斷創新的。
      藝術與普通科目不同,它的特征是要不斷打破舊的觀念,去開創新天地,是需要不斷創新的;而普通科目是要嚴格遵守原有的意識,原有的規則,是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目,可以說是一場災難,但想象力對于藝術,就如翅膀對于飛鳥,它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

    9.須真誠地面對藝術,藝術是要用情感作為支撐的。
      藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論,藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物,是觀念形態的東西,與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動,在將現實素材轉化為藝術內容時,要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中,正是在這個時候,注入了他對生活的認識、評價和期望,滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式,就是作品內容的存在方式,包括內容的內部結構;形象外觀,二者總是結合在一起的。
      素描是繪畫藝術的基礎課程,但它不是板起面孔來作的,它需要人們情感的投入,真誠地熱愛,純正的品味,才能放出智慧的光芒,才能在同一個問題上取得一個更高的角度,才能觸摸到藝術的靈魂。

    10.樹立堅固自信,戒嬌戒躁,勤耕不輟,天道酬勤,定然成功!
      很幸運,我最初學畫的畫室只有5個學生,而我一直都是畫得最好的。無數次的作業,我總是最強,我的繪畫意識,作畫時間也是最好。這種情況一直持續了很久,在我的潛意識里,就形成了:我本來就是最好的,我就應該是最好的,這種堅固不摧的強烈意識。
      有點類似井底之蛙的思想,但它卻令我一直很努力,所以之后在70人的大畫室,我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

    11.“想”與“畫”。
      畫畫也是要動腦的,需要很多思考,我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一,多多畫,多想;二,多多畫,多多想;三,多畫,多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段,基本上只是手的任務,訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累,就沒有想的基礎,而且那個“多想”也只是在技法層面上的;第二階段,已經有了初步表現對象的基礎,也有了在專業上進行思辯的能力,但是畢竟還是不夠的,這時需要反覆地畫,反覆地想;第三階段,已經具有了熟練表現對象的基礎,但在意識形態上,還跟不上,在這個時候,“想”比“畫”更重要了。所以多多想,多畫。
      學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好,再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的,自我感覺已是很努力,但總不見效果,也是正常的。此時如果不夠自信,妄自菲薄,輕易放棄,那就全完了。所以第一階段最需要的,是良師益友的鼓勵,是堅固不摧的自信。
      素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根,而且是主根,養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養。素描是一種教學活動,是一種作畫方式,它是否能起到基礎作用,就看作者有沒有把營養輸到根里,看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練,并不枯燥,希望有更多的人喜歡素描,練好素描的能力,通過素描為今后的藝術創作做好更多的準備。

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